颜奕端，1968年生于广东揭阳。现为中国书法家协会理事，广东省书法家协会专职副主席兼秘书长。书法作品入展全国第二届行草书大展，第二届书法兰亭奖安美杯作品展，全国首届册页书法作品展览，全国第二届草书艺术大展等全国性展览。
寻找审美的眼睛——漫谈谢无量书法
文丨颜奕端
我在近20年的时间里，一直坚持临学谢无量书法。到目前为止，自感学谢字仍无审美疲劳，认识到一点：只有真正发自内心的喜欢，才能写得深、走得远。只要取法是对的，贵在坚持。谢字得力于身心有魏晋风韵，以及其文化修为，学他的字，可以间接受到影响。我的车上常放着谢无量的法帖，但凡有空闲，必定静下心来读帖，对于笔法、结字和意境反复揣摩，乐此不疲，所谓“知之者不如乐之者，乐之者不如好之者”。对于书法，必须要做到“不忘初心”。我自2012年至2015年任职广东书法院期间，几乎天天临写，针对点画、造型、空间、节奏，乃至每一个单独的字，逐一过关，略有所悟。直到现在，还是时临时读，此书因为磨损过甚，已一页页散开。若说千虑一得，就是在创作前一定要用心寻获谢的字法灵魂，先临摹热身，把他的气息带过来，不临学而自顾自地“创作”，只会越写越像自己，直至结壳老化。当然，最终的目标是“学谢还需化谢”。
颜奕端节录《颜氏家训》
说到本质，书家要想有所建树，必须有所选择。选碑帖和选朋友存在近似的道理，二者相互选择。对于自己钻研的书家，必须有一种发自内心的热爱，另一方面，所选择的书家具有真正的实力，值得全身心地对待。我对于谢无量生欢喜心，有一种发自心底的钦佩之情。毫不夸张地说，这是支撑我几十年书法创作和探索的主要动力之一，受益匪浅。今日不揣浅陋，将个人对于谢无量书法的一些浅见写出来，求教于各路方家。
我认为谢无量之所以经常“不被理解”，关键在于他的作品超越了一般的审美。主要涉及到三个层面的问题：其一，谢无量的书法不能仅仅只从技法层面所能理解和解读，更须强调“功夫在书外”的特质。其二，从笔法和字形等外观来看，谢无量的书风是支离错落的，甚至是颠倒歪斜的。谢无量的书法就是谢无量的书法，独一无二。其三，要真实、全面地理解谢无量的书法，需要有“艺术哲学”的视角。一般情况下，说到“艺术哲学”，无外乎就是说在谢无量的书法中存在各种对比要素：空间疏密、大小方圆、浓淡干湿、黑白对比、缓急顿挫、聚散强弱等。实质上，这种理解只关注到了表象，未触及本质。更重要的是，这些要素是一个有机的整体，如果一叶障目，抱残守缺，或者以偏概全，结果难免偏颇。
颜奕端书宋词二首
我所强调的“艺术哲学”，并不是要回到黑格尔、丹纳的理论体系，不是将艺术作为哲学论说的对象，更并非简单地把哲学作为分析和描述艺术作品的理论依据，而是尝试探索一种新的有关当代书法评价的思考视角，本质是强调书家要具有自身独特的评判角度和思想路径。很长一段时间，艺术哲学被美学、文艺学乃至艺术史学所冲淡或覆盖，导致艺术哲学所必须具备的“感性思辨和理性思维”这一特质被忽视。只有具备了这样一种个人化视角，在直面谢无量作品的过程中，才能置身于书法史现场，在理性辨析和往复论证中，诉诸价值和真理的追问，确立独特的感知空间和想象空间。所谓的“艺术哲学”，还必须要从谢无量的人生经历、成长过程、地域时空和文化修养等多方面来反思。就书法创作来说，与书家主体的心灵纯正，生活基础、生活积累以及对生活的认识密切相关，认识自身的能力、性格、气质等客观条件，选择适合的表现手法和个性目标都很重要。
颜奕端书李白《丁都护歌》
理解谢无量的书法，强调“功夫在书外”，也只是一种综合、笼统的表述。需要详加说明的是，谢无量的技法是不可直接临学的，只能意会，因为已经从技法到超越技法的过程。换言之，不是没有技法，而是从“有法”到“无法”的过程。千万不要忘了，“功夫在书外”的前提是“功夫在书内”。如果考查谢无量早期的作品，答案不言自明，这个磨练的过程不可或缺。书法创作需要光景常新，对于谢无量来说，终其一生都在寻找自己。谢无量书法的根本魅力在于，其中的韵味和意境变幻无穷。同样的字帖，同样的笔法，在不同的时空，不同的心绪下来解读和领略，会不断有新的理解和新的感悟，焕发出新的生命力，每一回重温都会有收获。
颜奕端书“囊有·身无”联
要真实、全面地理解和领会谢无量的书法，不妨抓住四个“关键字”：
格。“格”在诗书画印领域很常见，比如品格、格调等。儒家强调“格物致知”，推究事物原理，从而获得知识。“格”是“品”的目标，也是结果，以“调”的形式呈现出来，也即是韵。在中国古典审美理论中，“品”包含两重基本含义：其一，“品”与审美主体鉴别、体察、辨析、评定审美对象有关；其二，“品”与事物的品类、品质、品貌、品格、品第、品位及某种深层的审美特质有关。格调是书法作品的重要属性，是作品集中表现出来的美学品格和思想情操，体现书法家主体的思想、感情和趣味是否纯正的问题，有高下雅俗之分。格调高的作品无外乎有两种：一是从作品能够看出深厚的传统功力，并能恰如其分地来表达相应的思想情感，既不装腔作势，也不矫揉造作；二是作品富有探索性和独创性，可以看出书法家对传统观念的批判以及所开辟的新领域。谢无量的作品，无疑集此两点于一身。
淡。“淡”亦是艺术品评常见词汇。《汉书·扬雄传》有言：“大味必淡，大音必希；大语叫叫，大道低回”。此外诸如“欲造平淡天真”“淡到无言最可人”，就书画家主体而言，强调“淡泊明志”。“豪华落尽见真淳，一语天然万古新”这一句中，如果改“一语”为“每字”，用来评价谢无量的作品再合适不过。“淡”如果换一种说法，就是返璞归真，一是朴，二是真。“朴”就是朴素之美，清水出芙蓉，天然去雕饰。朴为专一，素为纯粹，朴素就是未开发的原始状态，即“本来面目”，原汁原味、原形原貌。老子将朴素解释为“少私寡欲，绝学无忧”，侧重点是人的心灵洁净自由，铅华洗尽，光彩渐褪，浓肥辛甘，淡是至味，历经人世浮沉，淡是至境。这是对于主体的要求。谢无量的书法不是没有技法，而是超越技法，做到率真、天真、纯真，唯“真”才有“美”。谢无量书法中的“淡”，就是朴，就是真，就是纯，至纯至真，大道至简，大味至淡。
逸。“逸”是书画品评中最高的定位。逸品尤在神品之上，超越技法，超越功利。当文人寓情志于诗文书画之时，强调写意，必然涉及主体的精神世界。逸品反映了文人的精神世界，由心灵的超逸纵恣转为笔墨的放逸奇变，进而体现出书家主体桀骜独特的审美个性。逸气是一种无功利的、天真不羁而不屑世俗繁缛的胸襟，也是一种自由即兴、犹如游戏般的创作心态。逸笔则是笔触所呈现出的洒脱简练、自出心裁的独特之笔。这样的创作无意雕琢，只留心写意，用笔清简，意蕴醇厚。谢无量的书法风格，不正是如此吗？
颜奕端书“欻见·欲回”联
那么，格、淡、逸等特质如何获取和领略呢？关键在于一个“养”字。
养。谢无量是著作等身的学者。从这个角度来讲，他的字是学者字。按常理来说，学者字应该很严谨，但谢无量书风极见性情。所以更准确地来说，谢无量的书法是“学养字”，贵在一个“养”字。这就是谢氏书法不能单纯地靠拼技法就能练出来的原因，是“养出来”的，养眼、养气、养心。概而言之，“淡”是一种境界，“静”是一种功夫，“藏”是一种修养。我平时注重收藏、喜好收藏。真正的目的不是藏之名山，不是一种终极占有，而是一个过程，在一藏一让中，在得舍之间，不断提升自己的艺术眼界和鉴赏品味，实现以藏来“养”的目的。孟子说：“吾善养吾浩然之气”，收藏也是“养气”。记得罗丹说过，“生活中不是缺少美，而是缺少发现美的眼睛”。对于书法家来说，必须练就一双真正的火眼金睛。宗白华说过，“‘光景常新’，是一切伟大作品的烙印”。谢无量的作品，可以常读常新，犹如一口深井，可以挖掘，等待有缘人，当然一定也是有心人。一旦能够尝试将这两句名言所说的成功结合起来，就会真正领略谢无量书法的价值。
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