10月15日上午【东南大学建筑学院 荷堂艺术馆】联合设计建造教学——风景名胜区茶室设计建造交流会在荷堂艺术馆举办。东南大学建筑学院副教授杨志疆、朱渊，张家界市规划设计院院长田野军，设计师晏友刚，东南大学建筑学院12名研究生以及来自社会各界的设计爱好者参加了此次交流会。
交流会上，12名研究生分成6组围绕风景名胜区茶室设计建造课题，分别以“山月”、 “烟漫云山”、 “虚席”、“小鼎煎茶面曲池”、 “一期一会”、 “YUHU”为主题，以荷堂艺术馆及周边地块为基地，以钢结构建造主体为目的，设计建造4-5个大小不一的景观茶室，交流会上同学们从对茶的起源、茶的发展历程、古诗词中的茶文化等方面的理解，用作品表达自己对茶室建造的独到见解，并逐一展示自己茶室设计方案，杨志疆副教授、朱渊副教授对同学们的设计方案分别作出了点评。
交流会现场设计爱好者纷纷发言，对同学们的设计方案给予肯定的同时也提出了自己的见解，此次交流会由荷堂艺术馆董事长李建春主持。
交流会结束后，同学们对艺术馆周边环境进行了实地感知，并参观了荷堂艺术馆正在展出的“童画视界——艺格儿童美术作品展”、“墨磨人——陆一飞书法作品展”。
通过此次公开课的形式，不仅使同学们研究课题的深度、广度以及实体建造等方面得到了新的突破，而且通过这种方式，让同学们有了更多的选择性、延伸性。
导师简介
杨志疆，东南大学建筑学院副教授、硕士生导师，艺筑建筑设计工作室主持建筑师，国家一级注册建筑师，荷堂艺术馆主持设计师。 1972年生，2001年博士毕业于东南大学建筑研究所，师从中国科学院院士齐康教授。长期在一线从事设计实践工作，研究专长为现代建筑与现代艺术的互动研究，出版有学术专著：《当代艺术视野中的建筑》一书，设计作品多次获得国家和省部级奖项。2008年获江苏省优秀青年建筑师称号。2010年获中国建筑学会第八届全国优秀青年建筑师奖。
主要参与设计平潭综合实验区城市中心区城市设计实施中，安徽灵璧城市总体设计，滁州1912街区规划及建筑设计（在建），西安1912街区概念性规划设计，淮安1912街区规划及建筑设计，南通1912街区规划及建筑设计，大同东小城东文化商业街区规划及建筑设计，广东环保职业技术学校新校区单体设计（一期建成），福建莆田学院规划及建筑设计，湖南铁道职业技术学院新校区规划及建筑设计，仪征大码头历史文化街区保护与更新规划，太原市太重苏联专家楼历史文化街区保护与更新规划，太原市钟楼街历史街区保护与更新规划设计，湖南张家界市荷堂艺术馆（建成），南京中山陵邮政博物馆（建成），南京斯亚财富中心（建成）福建林业大学智华博物馆（中标）山东昌乐文化艺术中心（方案），厦门集美新区中心公园集美塔（建成），浙江缙云县缙云阁（建成），湖南张家界游客服务中心（在建）等。
朱渊，1979年生，东南大学建筑学院建筑系副教授，硕士生导师，现任学院外事秘书，建筑系副主任。主要研究领域为 日常性叙事理念的城市建筑整合设计，并对“十次小组”理念与实践理论具有较为深入的研究。在国内核心学术期刊及国内外会议发表相关学术论文20余篇。 教学主要涉及二年级、8+联合毕业设计、中外联合教学及研究生设计教学。主持与参加国家、省部及校级研究课题7项。
主要参与实践为南京牛首山东入口游客中心设计，郑州郑东新区60米高层建筑设计（中原信托办公楼），南京晓庄ETO易途电商园区改造更新设计，溧水石山下游客中心、供销社建筑设计，南京浦口天一会所打台设计、仁本餐厅建筑及室内设计。金陵科技学院南京哓庄学院江宁新校区校园总体规划、成都铁路枢纽新成都站概念设计、隋炀帝陵遗址公园规划与建筑设计等。
研究生设计主题与方案设计稿：
第一组：胡蝶、姜翘楚 主题：“山月”
茶室设计从唐代茶艺与中国古代文人画中汲取灵感，通过对传统茶文化和茶空间的研究，生成具有一定文化内涵的现代茶室。唐代是中国茶文化发展的高峰，我们以唐代诗人皮日休和陆龟蒙关于茶的十组对诗为切入点，主题“山月”便来源于皮诗《茶舍》“相向掩柴扉，清香满山月”中的两种意向。方案用一个高低起伏的景观廊道将场地串联，营造一种进山望月的感受，并将四个茶室分布在廊道的起点和终点，通过景观绿植和单体茶室的营造让饮茶人回归自然，体验精神上的净化。
第二组：李炘若、蔡利媛 主题：“烟漫云山”
“茶”拥有着悠久的历史文化，中国古代文人所处的茶室空间往往处于自然山林之中，与多种文化活动规则空间相结合。从古代茶诗和描绘古代文人活动的画中，我们可以感受到空间在山林云雾之中若隐若现的特点，这种超脱世俗，空灵而淡泊的意境追求与茶文化的精髓相契合，所以我们希望用“烟”这种有模糊性、不确定性的介质诠释我们的设计方案，以“弥漫的茶烟”探求一种让建筑消隐的模式。
第三组：刘虹 、王浩名 主题：“虚席”
虚，即虚静，源自道家的虚静观；席，即茶席，虚席便是虚静的茶室，同时亦有虚席以待的含义。在解读道与茶相辅相成、血脉相连的关系后，我们希望借用道家以静虚观为主的精神境界，来指引宾客品茶行为的序列，通过入静、心离、品评等心境变化后最终达到坐忘的茶道境界，品味茶道空间。并借用场地高低起伏的地势变化，形成不同的茶室高度，营造各自特色进入的空间序列，在此基础上通过塑造片墙内各自的主题景观营造出至虚，守静，归根以及复命的茶室意境。
第四组：唐蓉 王云霄 主题：“小鼎煎茶面曲池”
设计名称为“小鼎煎茶面曲池”，取自李商隐《即目》（小鼎煎茶面曲池，白须道士竹间棋。何人书破蒲葵扇，记著南塘移树时） 诗中开头一句。试图从“小鼎煎茶”这一茶行为中探讨出不同以茶器具为核心的饮茶空间模式，进而与“曲水流饮”之文雅空间相结合，共同组织成为我们的茶室园区规划与设计。
第五组：乔炯辰、吴昌亮 主题：“一期一会”
一期一会（いちごいちえ）是由日本茶道发展而来的词语，是千利休集珠光流和绍鸥流之义理提出的重要的茶之道，后经七哲，三千家和千宗室等人修传，进一步发扬。“一期一会”四个字 首次被提出是在千利休的弟子山上宗二的《山上宗二记》中。
草庵茶道的主人为你点碳煮水烹茶，一丝不苟，背后墙上写着和敬清寂，这是一期一会；乡野破店的老板为你倒上一杯浊酒，油腻的刀口刮下二两猪肉下酒，这也是一期一会。
一期一会，是珍惜人生的每一个瞬间，每一个机缘，将每一次的相遇当作一生中仅有一次的相会。融汇到茶道的仪式中，就是通过一系列茶道的活动，使人静心清志，进而思考人生的离合，相聚的欢愉，使参与者的精神接受一次洗礼，达到冥想的涅槃。 在设计中我们将一期一会理解为”相遇”,这种相遇既可以是游览过程中的步移景异，也可以是与各种人、事、景观的“相遇”，相遇的对象具有多样性，同时相遇的场所与方式也具有多样性，我们在设计中反复思考如何相遇、在哪相遇的问题，试图用设计传达“一期一遇”的意境。
第六组：孙源 hugo（瑞典） 主题：“YUHU”
设计基于中国传统水墨画元素，将水墨的晕染感融入建筑设计中，营造视线可穿透，光线可过滤，自然景色可渗透的融于自然的茶室空间。 茶室材料选用张家界地域性特点材质:竹、木、石、麻绳，贴近自然，便于营造。茶室场地景观体系施法中国传统园林之造园手法，营造满足不同空间功能使用需求的茶室庭院，以期达到公私分区，动静分明，可游可观可赏的景园茶室效果。
建筑设计：杨志疆 建筑摄影：夏强
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