荷堂展览推介|“拉斐尔的艺术:不可能的相遇”

发布:2020-12-29 14:58:00 | 热度:45

荷堂展览推介|“拉斐尔的艺术:不可能的相遇”


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 展览海报


12月12日,由中华世纪坛艺术馆、意大利驻华使馆文化处主办,意大利国家广播电视公司RAICom公司、北京文泽时代文化艺术有限公司联合主办,中央美术学院美术馆提供学术支持的“拉斐尔的艺术:不可能的相遇”展览在中华世纪坛开幕。

2020年是中意建交50周年,又适逢文艺复兴巨匠拉斐尔逝世500周年,“拉斐尔的艺术:不可能的相遇”作为官方纪念的文化艺术活动之一,以致敬大师为主旨,纪念他为后世留下的宝贵艺术遗产。


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展厅现场


从美育出发,“拉斐尔的艺术:不可能的相遇”以国际领先的收藏级数字采集和制作还原技术,数字化创新呈现了拉斐尔的36幅代表作品。展览充分体现了艺术与科技的融合,对文化遗产进行创造性转化、活化传播,使得原本分散在世界各地、无法移动的珍品能够以全新的形式汇聚一堂,对于作品和观众而言都是一场“不可能的相遇”。这是一次艺术史范本之展,再现了一场跨越500年的超时空对话。

 

文艺复兴中最闪亮的星——拉斐尔

文|赵旭

 

提到西方艺术,我们总是绕不开文艺复兴,它是如此的璀璨耀眼,就像人们谈及诗歌总是离不开唐宋气象,提及书法总是追寻魏晋风流。文艺复兴造就了许多伟大的艺术家,诞生了无数经典佳作。最为耀眼的莫过于被誉为“文艺复兴三杰”的达·芬奇、米开朗基罗、拉斐尔。


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文艺复兴三杰


我称拉斐尔为文艺复兴最闪亮的星,难免引起许多人的质疑,似乎他的名声并没有达·芬奇、米开朗基罗那么响亮。一提起达·芬奇,人们不由自主地想起《蒙娜丽莎》那神秘的微笑,一提起米开朗基罗,人们自然地浮现出《大卫》那伟岸,雄健的身姿。虽然,拉斐尔在艺术成就上论英智与创造,他不如达芬奇;论气魄与造型,他不如米开朗琪罗;论色彩与官能,他也不如威尼斯画派,可是他却能充分发挥他综合性的艺术天才。正因如此,年级最轻的拉斐尔竟能冲破两位天才的统治,与他们分庭抗礼,闪耀于最伟大的文艺复兴时期。


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拉斐尔,《阿尔巴圣母》约1510年


全方位的受教模式

人们至今仍诧异于为何文艺复兴时期竟会诞生出如此多,如此伟大的艺术家,也许我们可以归结于上帝的眷顾,归结于历史衍变的必然产物,归结于他们自身的天赋等,然而我觉得不可忽略的是他们特殊的受教育模式。我把它称之为“全方位的受教模式”,这绝非我们今天的德智体美劳全面发展,也不是简单的理论与创作相结合。首先我们谈一下他特殊的全面性,我们发现达·芬奇、米开朗基罗、拉斐尔最初都是以学徒的形式拜师学艺,按照辈分来说,拉斐尔还要叫达芬奇一声“师伯”,因为拉斐尔的老师佩鲁吉诺和达芬师出同门——以学徒的形式跟随韦罗基奥学习。这种模式在今天几乎不复存在,即既是学生,又是徒弟,又是打工者。这种全面性体现在:一、时间上,学徒跟老师同吃同住,大大增加了学习时间。二、技法上,学徒从最基本的打磨颜料、制作工具开始,一两年后方有机会开始帮老师画一些简单的局部,打下了坚实基础,同时老师将一切创作手法和理念毫无保留地传授给学徒。这是学院式教学难以给予的,这让我不由地想起中国美术学院的首届书法研究生,虽然和文艺复兴时期的学徒式受教模式还是不同,但这五位首届书法研究生受到的“全面式”“精英式”的教学模式在高等院校日益扩招后不复存在,“国美”书法系的天之骄子们恐怕也再难达到这五位先生在各自领域的高度。


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拉斐尔自画像


温文儒雅的“画圣”

拉斐尔在文艺复兴三杰中是年龄最小,颜值最高、最为谦逊优雅的。艺术家总给我们留下一些如桀骜不驯、锋芒毕露等特有的印象,就像·芬奇,不但热爱拖稿,还恐吓甲方催稿神职人员“再催就把你的脸画成叛徒犹大……”米开朗基罗更是由于多次傲慢的拒绝教廷以至于其害怕被迫害,但拉斐尔则是极为谦逊、友善的,可以说拥有着超高情商和不凡颜值,让他一路受宠。他出生在意大利中部一 个小公国的首府乌尔比诺城,父亲是该城公爵府的御用画师。拉斐尔七岁丧母,十一岁时又失去了父亲,由公爵夫人照管。在小贵族的宫廷生活中养成了温顺的性格。1508年,年仅26岁的拉斐尔从激烈的竞争中脱颖而出,击败竞争对手米开朗基罗和达芬奇,获得教皇尤利乌斯二世的邀请,为教皇在梵蒂冈的私人图书馆绘制壁画。利奥十世还亲自给拉斐尔赐婚,这是多么无上的荣耀。


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《圣乔治与龙》,1504 - 1506年


正如米开朗琪罗被认为在精通人体方面达到巅峰一样,拉斐尔被认为已经实现了老一代人曾极力追求的目标:用完美而和谐的构图表现自由运动的人物形象。同时,拉斐尔跟他的老师佩鲁吉诺一样,已经把15世纪许多艺术家的志向抛弃,不再忠实地为自然写照了。他有意地使用了一种想象的标准美的类型。艺术家试图让自然趋近他们观看古典雕像时所形成的美的理想——他们把模特儿“理想化”了。这个趋势并非没有危险,如果艺术家有意识地去“改善”自然,那么他的作品就很容易显得造作或乏味。但是,看拉斐尔的作品,无论怎样,他在理想化的同时,最终还是丝毫无损于生动性和真实性。他的艺术以优雅、和谐、秀美为重要特点。其画面洋溢着明净的色彩、柔和的光线、宁静而优雅的节奏感。


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拉斐尔为利奥十世画像


彗星的陨落

可能上帝也想认识一下这位温文尔雅,被世人宠爱的天才画家,在拉斐尔3746日生日那天,在那鸟语花香的春天上帝将它带入天堂。拉斐尔死后,教皇利奥十世为他主持了盛大的葬礼。他的墓上刻着这样的墓志铭:这里安息着拉斐尔,当他在世时,大自然深恐被他征服;当他谢世时,又怕随他而去。连那样难以与人相处的米开朗基罗都为他流泪,并说:拉斐尔是个美丽的孩子,如果他能活的更久一些,我会和他像两个成年男子一样握住彼此的手,像兄弟一般的一起工作。

拉斐尔以杰出的艺术成就为自己赢得了文艺复兴 “画圣”的称号。他终生抱着新柏拉图主义的艺术理想,以其凝练的绘画技巧,将文艺复兴时期的人文主义推向极至。拉斐尔对欧洲画坛影响深远,到十九世纪后半叶,仍常不断有人向这位传统大师学习。就是在法国印象派兴起时,也还有像夏凡纳那样的知音者,远离人世的骚扰,以希求冥想的宁静,真实地体现了拉斐尔艺术的境界。拉斐尔的艺术,要求高度的协调感,他所完成的绘画风格,已经树立下经得住历史考验的古典典范。拉斐尔被后世称为 “古典主义”大师,他不仅影响了“巴洛克风格”,也对十七世纪法国 的古典学派产生了深远的影响。就美术史而言,拉斐尔是承前启后的一位关键人物,他所创立的古典典范,前无古人,后无来者。

 

 

作品选登

 

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 拉斐尔,《小考佩尔圣母》(局部)


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《西斯廷圣母》


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 《布里奇沃特圣母》


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 《披着纱巾的少女》


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 《雅典学派》